31 de diciembre de 2007

¡¡¡Feliz 2008!!!


2007 ha sido un año irregular, con muchas películas olvidables y otras que serán el mejor referente de este año.

Mi selección del 2007 (cada una dentro de su género):

  • El Libro Negro
  • [•REC]
  • Hot Fuzz
  • Zodiac
  • Tales from the Earthsea
  • The Host

Y mención especial a Blade Runner: The final Cut. Ha sido el verdadero regalo del 2007.


Espero que disfrutéis de un año maravilloso en el que vuestros planes y sueños lleguen a buen cauce.

30 de diciembre de 2007

Frágiles / Antonio Gasset

De Frágiles recuerdo la grotesca cobertura que de ella hizo el diario de la Vil·la del Pingüí. Que Calista ya está aquí, que si se ha dejado caer Harrison Ford...
El caso es que ignoro la razón, pero no me picó la curiosidad de verla (supongo que tras ver Darkness, no quise aventurarme en más Experimentos Filmax).

No sé si empezar hablando de lo plano que es el abanico de personajes, o de lo previsible que es la historia.
Durante toda la película hay un falta absoluta de interés por lo que les pase a los protagonistas, no hay un buen planteamiento del personaje principal; nunca se conecta con la anodina y lánguida enfermera (yo estaba deseando que se tomara las pastillas suficientes para que desfilaran de una vez los títulos de créditos), y la historia, tras los primeros veinte minutos está más que sentenciada.

Me quedo con la tiparraca mecánica, prima segunda de la niña Medeiros.



No me voy sin rendir homenaje al señor Antonio Gasset (fue un gran programa el de su adiós este Jueves, con monográfico de Blade Runner y todo) .

Una de sus perlitas más famosas:
"Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa sólo puede ser visto por un puñado de poli-toxicómanos insomnes"

La regularización de la televisión pública (nunca sabremos qué diantres hacen con nuestros impuestos) nos ha dejado huérfanos. Espero que al bueno de Antoniole vaya bonito y que dé señales por las catacumbas cibernéticas, paraíso de seres que aman el cine y que de vez en cuando y hasta el día de su despedida, eran capaces de dormir tres horas para tener en cuenta sus opiniones.

28 de diciembre de 2007

Lo que no se Ve (The Invisible)


Un chico es apalizado por una compañera de clase (ya veréis qué culebrón durante la película), y aunque le dan por muerto realmente está coma, lo que hace que su espíritu se encuentre entre los vivos, concretamente con la chica que le infló a patadas.
Para volver a la vida no se le ocurre nada mejor que intentar ponerse en contacto con ella y convencerla de que lleve a su cuerpo al hospital.

No entiendo por qué decían que iba a ser La Nueva Donnie Darko (hay títulos que nunca se heredan, y este es uno de ellos), pero al margen de etiquetas, la película no está mal.
Le faltan algunas cositas (un elenco más convicente, por ejemplo) y le sobra metraje, pero es una buena propuesta para una tardecita tranquila en el sofá.

Un guión en otras manos y hubiera sido una película redonda.

Soy Leyenda

¿Qué pasaría si el guionista de Hijos de los Hombres estuviera a punto de hacer una huelga?
Pues que hubiese escrito el pobre guión en que que se sustenta esta película.

La historia es tan floja que ni rinde homenaje al libro de Richard Matheson en que se basa (no hace falta decir que es un clásico de la ciencia-ficción) ni atrae por sí misma, y acaba siendo más terror de segunda que la gran historia de sci-fi con toques de terror que debería haber sido.

Sobredosis de demagogia, patriotismo barato, y un Will Smith corriendo mientras rememora sus tiempos de poli rebelde.
No es difícil imaginar, pues, que el hecho de contar con Mr. Smith es su mejor baza para llenar las salas.

Sólo espero que no haya habido tantos optimistas pardillos como yo. Ya sé que era evidente, pero es que esta novela es uno de mis libros favoritos.

Otra pérdida de tiempo pa la saca...

18 de diciembre de 2007

Pushing Daisies



No voy a resumir esta serie, ni pienso hablar de los personajes: para eso ya está Google o, esta página dedicada a la serie.


Por ahora ya he visto cuatro capítulos. Cada uno de ellos te sumerge en una historia diferente, pero también cada uno narra laa historia de cada uno de los personajes principales.

Pushing Daisies es como capitulizar un cuento que no se puede ubicar en el tiempo, con damas que esperan su primer beso, pasteleros que sueñan con abrazar a su amada sabiendo que es imposible y perros que no pueden ser acariciados por su dueño, jamás. Y, cómo no, con la muerte planeando en cada capítulo...

Otro punto a su favor es una escenografía de diversas épocas, colorista y llamativa hasta el exceso (a mí, personalmente, me encanta).
Los personajes, entre tanto colorido, parecen felices, pero sólo están resignados ante sus propios dramas, y eso a la serie le da un toque melancólico y triste que gusta tanto a fans de Tim Burton o Jim Henson como a talifans de series más convencionales.

Ahora sólo falta que en el paraíso de los helados de kilo les guste el formato y le perdonen la vida a la serie un par de temporadas más. Yo lo dudo, pero ya me he encariñado con la serie.
Espero no ser la única que ha sentido cierta satisfacción al ver que con aires frescos y renovados se pueden revitalizar historias que, en el fondo, nunca pasan de moda. Si os preguntáis si la serie lleva toneladas de azúcar, la respuesta es afirmativa ¿Qué esperáis de un cuento?.



El 31 de diciembre estaremos Perdidos, ¿será la estocada final a la serie?

9 de diciembre de 2007

Bosque de Sombras

Finales de los años 70. Dos parejas londineses deciden descansar en un pueblo de La España Profunda, y lo que comienza pareciendo un fin de semana tranquilo acabará siendo una serie de asesinatos descadenados por la desaparición de una niña.

Personalmente, me escama esa premisa tan simplona.
Si es un rural, es garrulo, y si es garrulo es violento (pues en la ciudad esto es muy aplicable, palabrita). Al margen de eso, es una película cruda, con una violencia mal argumentada y con cantidad de tópicos gratuitos, pero para ser una opera prima no está nada mal.

Tal vez eso de intentar pretender ser correcto la primera vez no sea la mejor fórmula de entrar en el Séptimo Arte. Algo más personal y arriesgado hubiera sido una mejor alternativa.

Lo único interesante es Gary Oldman y su honrado personaje, porque el resto son compresas o floreros de adorno (Virginie Ledoyen, Aitana Sanchéz-Gijón, el otro inglés...) que bailan al compás de un inmejorable personaje principal.
Llegan a escoger a un Antonio Resines y ya hubieramos tenido una nueva película de José Luis Cuerda.


Ah, y mejor en versión original (si es que se tercia).

The Descent / Invasión

Ya he visto The Descent,y tan bonita la pintaban que al verla sentí cierta decepción...

Es una historia más o menos original, pero con unos personajes que en ningún momento transmiten nada (bueno, los del factor sorpresa, los que realmente están en su casa, provocan más lástima que ese séquito de barbies aventureras).
Peca de previsible y carece de interés.

Lo mejor es esa sensación de claustrofobia y desamparo.
Con unas actrices con más gancho la película hubiera tenido un aire más realista y menos ñoño. Y el guión... bah, no vale la pena decir nada.

No cierro la opinión sin decir que el final es como dice mi compañero de aventuras cinéfilas: un pestruño.



También he visto un refrito: Invasión.

¡Cuánto tuvo que correr la Kidman para mantener la tensión! Después del rodaje se hinchó a hacer pilates o algo similar para bajar la masa muscular tras ver que sus escuálidas piernas eran idénticas a las de un jugador de fútbol de élite.
Es lo que tiene ir de madre coraje en la película, pero como va con ese aire tan desangelado, como de haber perdido su bolso de Chanel, creíble, lo que se dice creíble... como que no.

Pero, tranquilos, hay persecuciones y ese maravilloso ritmo trepidante que casa tanto con las palomitas de maíz con mantequilla...

Cada vez está más anaobregonizada la pobre; razón: el cartel de la película.


Dos pérdidas de tiempo a la saca. Para ir engrosando, oiga.


Redacted

Rodada a modo de falso documental, Redacted se basa en el asesinato de una familia iraquí a manos de unos soldados estadounidenses en el 2006.

No es un película fácil de ver, porque deja entrever muchas más historias que no cuenta (y yo diría que ni se atreve a contar).

Alguien con dos dedos de frente acabará escandalizándose durante el metraje al ver tantos asesinatos sin sentido. La película nos hace partícipes de los mismos, y siempre se posiciona hacía el único lado defendible: el del débil, el civil, aquel que por la barreras idiomáticas acaba siendo tiroteado, aquel que regresa a su casa y ve cómo su familia ha sido asesinada por soldados americanos, o incluso a veces el perjudicado es ese soldado que pretende dar a la conocer tanta barbarie y acaba pagando los errores ajenos.

Es de todos bien sabido que suelen pagar justos por pecadores. Como punto a su favor, la película tiene muchas perspectivas del mismo hecho, y lo peor quizás sea que la historia acaba siendo algo confusa.

O se hace un documental sobre la opinión y los daños en Irak o se hace un documental sobre esa masacre.


No estamos ante un Brian de Palma en estado de gracia, pero sí ante el más sincero.


Un Funeral de Muerte

Ha fallecido el patriarca de una familia típica inglesa, y toda su prole y seres queridos se reunen en su funeral para dedicarle un último adiós.
Los problemas llegan ni bien empezado el funeral, cuando ni los hijos saben cómo cubrir el importe del entierro, el padre resultaba esconder algún escabroso secreto que saldrá a relucir durante el rito, y alguien por error tome unos tranquilizantes... que de tranquilizantes no tienen nada.

Hilarante comedia de humor de negro. Buenos diálogos, buenos actores y unos personajes al borde de la histeria por culpa de sus propias miserias.
En definitiva, una de las mejores películas de Frank Oz.

Lo mejor sin duda es la historia coral, que toca varios tipos de personajes, sus trapos sucios y sus grandes defectos.
Todo a buen ritmo y con un ingenio no muy usual en los tiempos que corren.

Si os gusta el humor inglés y queréis pasar un buen rato, esta es la mejor opción posible.

[•REC]

Quien aún no haya visto la nueva película de Balagueró y Plaza debería no seguir leyendo ni esta ni otras reseñas que hablen sobre la película.
Yo intenté por todos los medios no saber nada sobre ella, ni críticas ni sinopsis y al margen del vídeo de los sustos de los espectadores y alguna fotografía del cartel no leí nada.

Avisados estáis.

Dicho esto, aquí empieza la crítica:


La periodista y el cámara de un programa de reportajes tipo slice of life comparten una tranquila noche con el cuerpo de bomberos del Eixample.
Justo cuando dan su reportaje por perdido (no tienen nada medianamente interesante para el montaje) los bomberos reciben una llamada de unos vecinos alertados por los gritos de una anciana y deciden acompañarlos al piso para filmar la situación.

No hay nada mejor que coger un hecho cotidiano y girar la tortilla.
Y eso es lo que hace la película. Una simple llamada es el detonante de un hecho que aislará a un grupo de personajes a su suerte en un antiguo edificio céntrico de Barcelona, que acabará siendo el Infierno en al Tierra.

Narrada en tiempo real y a modo de falso documental, la película es adrenalina en estado puro, tiene un ritmo frenético y desesperado, dotado de cierto realismo por la extraña credibilidad con que se plantean los hechos durante los primeros minutos de metraje y, con esa tensión que gusta tanto a los fans del género tanto como a los que catan el terror por primera vez.

Los personajes son estereotipos puros, pero muy bien pensados y conocidos por todos. Tenemos a la típica madre choni y fan de Telecinco (ya sabéis... Aída-Aquí hay Tomate-Escenas de Matrimonio), al madero garrulo, a la periodista recién horneada y que vendería su alma por una buena exclusiva, a la familia oriental con su taller textil y las correspondientes barreras étnicas, a la pareja de ancianos que viven solos, así como a los honorables bomberos, entre otros.
Todos ellos serán testigos, junto con el espectador, de momentos atroces en los que la moral está por debajo del instinto de supervivencia, y en el que todos los momentos se convertirán situaciones límite.

La pieza clave, el elemento más importante, la cámara en mano, será la gran testigo de una de las mejores carnicerías del cine español de todas las épocas (incluso en algunos momentos, será quien salve de algún aprieto a varios personajes).

Lo mejor (aparte del argumento y el ritmo) es la supuesta falta de pretensiones y lo bien usadas que están las localizaciones.
Y lo peor quizás sea la falta de carisma de la presentadora, aunque de todas maneras no influye demasiado en el transcurso de la película.


Gracias, chicos, por darle un aire nuevo al género de los muertos vivientes, y por hacernos partícipes de una historia que siendo tan modesta acaba siendo excelente.


Senyors, si os ofrecen muchos billetitos de colores no seáis tontos y haced una segunda.
Y, cinéfilos, hay que verla en pantalla grande.

2 de diciembre de 2007

The Birthday

Norman acude a la fiesta de aniversario del padre su novia, que se celebra en el salón principal del hotel de su propiedad, edificio que se va a demoler al día siguiente.
Aun llevando un año con ella, no conoce a sus futuros suegros.Habiendo cierta diferencia en cuanto a clases sociales, el encuentro no acaba siendo todo lo agradable que él planeaba, pero todo se complica todavía más cuando Norman observa atónito cómo unos camareros bloquean las entradas y asesinan a todo aquel que pretende salir del hotel...


Si algo me ha encantado la película es el personaje principal: un tierno fracasado, un chico lleno de buenas intenciones al que ni le acompaña su actitud insegura ni su forma de vida. El hecho de que el sea no sólo el protagonista sino el héroe de la película le da un punto divertido y tierno a la película.
Es la mejor interpretación de Corey Feldman hasta la fecha sin dudas.

En cuanto al argumento, hay que reconocer que es original, tal vez falla en algún detalle, pero no son erratas gordas que molesten en el desarrollo.
Durante el metraje se perciben las diferencias sociales y culturales, y cuando das por hecho que será una cena llena de malentendidos, se plantea el conflicto que desencadenará unos sucesos... increíbles.

La única pega es quizás el inicio, por la presentación de personajes y el desenlace, un tanto precipitado.
Recomendable para cinéfilos que deseen aventurarse en un terror diferente y fresco (y narrado en tiempo real).

A destacar la buena dirección de Eugenio Mira (es una lástima que no le hubieran dado más bombo a la película) y todo el elenco de actores principales, que están de fábula.


[Ironic Mode ON] Y así, de forma imparcial [Ironic Mode OFF], la película se rodó en un lugar al que tengo bastante cariño de mi ciudad, y eso quiera o no quiera ya hace que el filme de entrada se me vendiera un poquitín.


Resumiendo: me lo he pasado la mar de bien viendo a Corey subiendo y bajando por ese siniestro asecensor al son de It’s my Party.

Espero que Eugenio Mira tenga otra oportunidad en la dirección, porque la merece de sobra.



Y como dice la canción que suena cual hilo musical It´s my party and I´ll cry if I want to cry if I want to ,cry if I want to...


Hostel 2

Me gusta el splatter, los domingos por la tarde…

Poquitas diferencias con su antecesora, pero con alguna escena que a los amantes del género no defraudará. Yo me quedo con el homenaje a la Condesa Báthory, que como se suele decir es fino, fino.


De Evil Alien (Hostel 2 venía en pack con otra película que no sé si comentaré) mejor ni hablar.

The Tripper

Vuelvo tras un parón.
La semana pasada fui al Verdi a ver Blade Runner (no confundir masoquismo como talifanismo, gracias), y además he visto unas cuantas películas a lo largo de este mes que no vale la pena comentar.
Al margen de eso, entremos en materia.



Grupete de amiguetes que se van un fin de semana a un cutrefestival en medio de un idílico bosque.
Lo que empieza siendo la fiesta del amor y la paz acaba siendo una decadente charcutería.
Y no hace falta darle más vueltas al ovillo.

Personajes planos, historia de tintes ochenteros (la historia se nutre del terror setentero y ochentero, sobre todo del slasher, cuando ya había –y hay- saturación de carniceros juveniles rurales), y no aporta nada nuevo al género.

Sinceramente, es un inicio muy gélido en la dirección de David Arquette, y el intento de enchufar moralina está de más.


Todavía me pregunto que hacía mi querido Lukas Haas en la película. Corasao, tienes unos amigotes raros, raros...